Сенье. Монастырь Раваница (Вознесения Господня).

Монастырь Раваница с церковью, посвященной святому Вознесению Господню, был построен святым князем Лазарем между семидесятыми и восьмидесятыми годами 14 века. В старинной рукописи о нем говорится: "Он воздвиг с основания храм во славу Вознесения Господня очень высокий и красивый, укрепил его на четырех столбах и озарил живописью... украсил его золотом и обычным орнаментом; наделил его богатством различными сосудами, серебряными и позолоченными... оградил его городом и укрепил семью башнями; построил трапезную... соорудил кельи и прилепил их к стене, как птичьи гнезда, построил еще один храм, лежащий на восточной стороне в Подгорье этого места, и построил больницы для больных монахов, для чужих и ослабленных“.

Князь Лазарь издает хартию своему дару, сохранившуюся только в двух переписях более позднего времени, которые не идентичны. Согласно болонской стенограмме, Хартия Раваница была издана в 1376-1377 году, согласно врднице - в 1381 году. Однако, основываясь на житии отшельника Святого Ромила, который жил в непосредственной близости от Раваницы и который после своей смерти в 1375 году похоронен в Раванице, можно сделать вывод, что усадьба Раваница уже существовала, но не как законченное монастырское целое. Такой монастырский комплекс – с церковью, пиргом, мощным укреплением с семью башнями, трапезной, кельями, необходимыми хозяйственными и хозяйственными постройками – должен был создаваться годами.

На основе ктиторской композиции с портретами князя Лазаря, княгини Милицы и двух их сыновей, Стефана и Вука, завершение работ было почти до самого конца правления Лазаря – с 1386 по 1388 гг. Тем не менее, после подробных работ по консервации было установлено, что эта композиция была написана позже поверх первоначальной живописи, после битвы за Косово, и не раньше 1392 года.

Раваница была опустошена и сожжена несколько раз: в 1396, 1398, 1436, 1686, 1687 и в конце 18 века во времена Кочинской Краины. Летописец архимандрит Георгий пишет, что турки после окончательного распада сербского государства (1459.), опустошили Раваницу и унесли все золото и серебро, которые они нашли в ней. Сама церковь не осквернена.

Трудное время для Раваницы, с которым она столкнулась во время Венской войны с 1687 года. В записях тех лет упоминается, что она была сожжена и разграблена в то время, а монахи были убиты. Иеромонах раваницкий Стефан Даскал оставил памятник тяжелым дням, которые Раваница пережила в конце 17 года. века. Согласно его записям, весной 1690 года патриарх Печский Арсений III Чарноевич с 37 тысячами семей бежал перед турецкими державами через Дунай. Монахи из монастыря Раваница взяли мощи князя и самый необходимый инвентарь (богослужебные вещи, часть рукописных книг, покров Ефимии князю Лазарю) и присоединились к патриарху Арсению. За 40 дней тяжелого похода они прибыли в “сербское село Сентандрея, где у берега Дуная построили небольшую деревянную церковь и положили в нее мощи святого князя в 1697 году. Монахи Раваника оставили Сентандрею и обнаружили в лесу на Фрушке-горе заброшенный монастырь Врдник,“ который восстановили. Они посвящают обновленную церковь вместо святого Иоанна Вознесению Христову, славе их Равницы. В нее положили мощи святого князя Лазаря. С тех пор монастырь Врдник называют Раваницей. Чтобы различить две равнины, они получили эпитеты - одна Моравская, другая Сремская.

Заключением Пожаревацкого мира (1718.) между австрийским императором и турками Северная Сербия перешла к Австрии, в том числе Раваница. Из беглых монахов в жизни остался только иеромонах Стефан Даскал. Монастырь оказался совершенно безлюдным. Церковь находилась в плачевном состоянии. Он пишет: "Я нашел монастырь Раваницу пустынным и совершенно разрушенным. Нартекс (западная часть церкви) был до основания в развалах. В церкви выросли деревья. Все заросло сорняками, так что не было видно даже места, где была дверь. Той зимой иеромонах Стефан приготовил все необходимое для восстановления церкви, а еще через три года построил алтарь и восстановил кельи. От возвращения в 1717 году до смерти в 1729 году он полностью посвятил себя восстановлению Раваницы. В своем завещании он заботится о завершении столовой и оплате работы художника, искал и находил лучших мастеров того времени, будь то ювелир Никола Неделькович для изготовления ковчега Сиона для Сремской Раваницы или неизвестные художники, которые рисовали отреставрированный нартекс.  Из-за самоотверженной работы по восстановлению монастыря портрет иеромонаха Стефана был сделан в алтаре, к северу от входной двери. Он носил прозвище Даскал (учитель).

В войнах конца XVIII века братство монастыря Раваница сыграло значительную роль. В монастыре находилась главная квартира брата Кочи Петровича, в честь которого была названа военная Кочина Краина. 9 апреля 1788 г. годы, сильными силами они завоевывают и грабят Раваницу. Только в 1794 году белградский визирь Мустафа-паша предает бурунти ремонт церкви и обнесение ее келий стеной. В 1833 году был изготовлен и установлен нынешний иконостас в церкви. Настоятелем монастыря в то время был Никанор Кнежевич, уроженец Крки (умер на Сен-Саве в 1838 году. и похоронен с южной стороны алтаря).

Больше всего в Раванице было сделано во времена архимандрита Дионисия Поповича-Джуны, который был настоятелем монастыря в течение 22 лет (с 1842-1864 гг.). Князь Александр Караджорджевич восстанавливает монастырь в 1844 году за государственный счет. При архимандрите Иосифе Гавриловиче (1849-1905) в церкви был сделан пол из цементированной плитки, а снаружи на церкви был обнесен стеной из красного тесаного камня.

Архимандрит Макарий Милетич был старейшиной монастыря Раваница (1908-1943 г.). Он перекрасил церковь, когда в 1919 году вернулся с Первой мировой войны, где участвовал в качестве военного священника. После ареста и казни архимандрита Макария был уничтожено в который раз в истории все имущество монастыря. Только здания церкви и общежития не понесли серьезных повреждений.

https://ravanica.rs/o-manastiru/istorijat

Раваница, женский монастырь в честь Вознесения Господня Браничевской епархии Сербской Православной Церкви. Находится в Моравской долине, у подножия Кучайских гор, на правом берегу реки Раваница, по которой получил название, близ села Сене, около города Чуприя (Сербия). Как свою задужбину Раваницу основал сербский князь мученик Лазарь (умер в 1389), о чем сообщалось в ктиторской грамоте, так называемой Раваницкой повелье, текст которой был написан на стене притвора храма (надпись не сохранилась) и известен по двум поздним спискам, вероятно выполненным с оригинала в конце XVII — начале XVIII века. Согласно болонскому списку, Раваница была возведена в 1376-1377 годах, а по врдницкому — в 1380-1381 годах. Исследователи датируют памятник более широким периодом — с 1376 по 1386 год. Основатель вместе с супругой княгиней преподобной Милицей и сыновьями благоверным Стефаном и Вуком представлен на ктиторской композиции.

Конец 1375 или начало 1376 года традиционно датируется приход в Раваницу преподобного Ромила Видинского с семью учениками. Исследователи предполагают, что князь мученик Лазарь разрешил им здесь поселиться для утверждения в духовной жизни сербов афонских традиций исихазма. Вскоре преподобный Ромил скончался (между 1376 и 1391) и был похоронен у южной стены храма (ныне его мощи пребывают под спудом в припрате храма).

Согласно изначальному замыслу, комплекс Раваницы (одним из первых среди сербских обителей) должен был представлять укрепленную крепость и, возможно, помимо княжеской усыпальницы был призван стать духовным центром и епископской резиденцией. Трагическая гибель в Косовской битве и канонизация князя Лазаря обусловили роль Раваницы как центра его почитания: в 1390/91 году его мощи были торжественно положены в монастырском соборе и на протяжении почти трех веков привлекали к себе многочисленных паломников. Именно в Раванице были составлены богослужебные последования в честь князя, а впоследствии переписывались посвященные ему тексты.

Во время османского нашествия Раваница неоднократно подвергалась разграблениям (1398, 1427, 1438), после падения города Смедерево и Сербского государства (1459) пришла в запустение, но продолжала упоминаться в турецких документах (например, в описях 1467 года). В 1516 году в монастыре проживали 20 монахов, в середине XVI века — игумен и 32 насельника. В обители переписывались богослужебные книги, проводились строительные работы. В период австро-турецкой войны (1683-1699) монастырь был разорен: надпись на стене нартекса (1721) сообщает о голоде в 1686 году. Монахи покинули Раваницу во время так называемого Великого переселения сербов, в 1690-1691 годах, взяв с собой ценную утварь и мощи мученика Лазаря, и поселились в венгерском городе Сентендре. К 1697 году, согласно сообщениям иеромонаха Стефана Даскала (умер в 1729), они перешли в опустевший монастырь Врдник, который с тех пор стал именоваться Раваница Новая, а его церковь во имя Иоанна Предтечи была переосвящена в честь Вознесения Господня. Перед подписанием мирного договора между Австрией и Османской империей (1718), согласно которому сербские земли, где находится Раваница, перешли под австрийское владычество, в 1717 году иеромонах Стефан Даскал вернулся в Раваницу и нашел ее здания заросшими кустарником, даже внутри храма высились деревья. В 1719 году он начал восстановление храма, в 1721 году — экзонартекса и келий и вскоре открыл школу для священников и монашествующих, которая действовала на протяжении XVIII века. В 1737-1739 годах, во время очередной австро-турецкой войны, братия вновь укрылась во Врднике. Но вскоре Раваница была возрождена и во время нового столкновения Австрии и Турции, в 1788-1791 годах, стала центром борьбы сербов против турецкого владычества, за что впоследствии подверглась опустошению. Не ранее XVIII века в обитель передали частицу мощей князя мученика Лазаря.

При подавлении Первого Сербского восстания (1804-1813) Раваница была сожжена. Игумен Дионисий (Попович), управлявший обителью с 1842 по 1864 год, провел реконструкцию всех монастырских зданий и возвел конак. После него настоятельствовал архимандрит Иосиф (Гаврилович; умер в 1905), а с 1908 года — игумен Макарий (Милетич), организовавший в 1939 году мероприятия в память 550-летия Косовской битвы. Во время Второй мировой войны монастырь был разграблен, а игумен Макарий арестован и 25 января 1943 года расстрелян фашистами на полигоне в Яинци (ныне на окраине Белграда). В межвоенный период в Раванице иногда подвизались русские монахи, уехавшие из России после революции; с 1929 года здесь жил иеромонах Ювеналий (Николаевич), а после Второй мировой войны — иеромонах Варсава (Тепленичев; 1875-1953) и иеромонах Тихон (Шкатов; 1880-1961), оба похоронены на монастырском кладбище. 30 октября 1946 года Раваница была восстановлена как женская обитель, в ней поселилась игуменья Евфимия (Мичич; умерла в 1958), сестричество насчитывало до 25 монахинь. Почти полвека (46 лет) обителью управляла игуменья Гавриила (Игнатович; умерла в 2005), после ее смерти настоятельницей является игуменья Мария (Чеперкович). 9 сентября 1989 года, после мероприятий в память о 600-летии Косовской битвы, в Раваницу были возвращены мощи князя Лазаря и поставлены на солее близ алтаря собора.

При возведении монастырский комплекс задумывался как крепость в форме неправильного многоугольника, окруженная поясом мощных, сложенных из неотесанных камней стен, с въездными воротами и 7 башнями (сохранилась лишь часть северной стены и развалины трех башен). Внутри комплекса находятся кафоликон, здания бывших трапезной и больницы и двухэтажные развалины башни-пирга, служившей, вероятно, и придворной капеллой. Вместо келий, изначально примыкавших к монастырским стенам, появились два конака.

Церковь Вознесения Господня в Раванице относится к последнему, так называемому моравскому, этапу развития средневекового сербского зодчества и является самым крупным строением эпохи князя Лазаря. Во время восстановительных работ (1719-1721 и 1844-1855) облик храма подвергся значительным искажениям, которые были устранены в процессе реставрации, проводившейся в несколько этапов с 1955 по 1970 год. Это четырехстолпный крестово-купольный пятиглавый храм с боковыми конхами-певницами. Традиция возведения пятиглавых соборов существовала в Сербии и ранее, однако не стала доминирующей: например, храмы Пресвятой Богородицы Левишки в Призрене (1306-1307), великомученика Георгия в Старо-Нагоричино (1312-1313), Успения Пресвятой Богородицы монастыря Грачаница (около 1315), Пресвятой Богородицы монастыря Матейче (около 1352), архангела Михаила около Призрена (не сохранился, 1348-1352). Наиболее близким архитектурным аналогом храму в Раванице является собор в Грачанице. С запада и востока все пять глав храма в Раванице выглядят как единый компактный объем и представляют ступенчато развивающуюся ярусную композицию с ярко выраженной вертикальной ориентацией, где четыре близко поставленные восьмигранные малые боковые главы (диаметр западных — 1,6 метра, восточных — 1,5 метра) плотно обступают десятигранную высокую центральную главу (диаметр 3,58 метра). Стройные пропорции центрального барабана подчеркиваются детальной профилировкой окон и полуколонками с изящными капителями. Для усиления вертикальной составляющей боковые главы поставлены на постаменты с кокошниками — новый элемент, до сих пор не встречавшийся ни в сербской, ни в греческой традиции. Центральное ядро воспринимается как столпообразное. На южном и северном фасадах композиция более уравновешенная. Еще один новый декоративный элемент, который способствует созданию дополнительных членений по горизонтали и подчеркивает ступенчатую организацию объемов, — карнизы.

В плане храм представляет собой компактный, слегка вытянутый по оси «запад-восток» прямоугольник с трехчастным алтарным пространством. Алтарная апсида, северная и южная конхи наоса поднимаются вровень друг с другом чуть ниже сводов рукавов креста, создавая ступенчатую композицию. Жертвенник и диаконник, фланкирующие центральную апсиду, имеют довольно маленькие размеры. Восточная часть отделялась алтарной преградой.

В интерьере доминирует центральное ядро, образованное подкупольным квадратом с главой на высоком барабане, прорезанном окнами. С востока и запада барабан центральной главы опирается на полуциркульные своды западной и восточной травей, а с севера и юга — на арки боковых конх.

За счет добавления двух мощных полукружий боковых апсид, полностью открытых в подкупольный квадрат, возникает ощущение зального пространства, известного и в византийской, и в сербской архитектуре. Своды над угловыми компартиментами узких боковых нефов несколько понижены по сравнению с центральным крестом. Сильное уменьшение боковых нефов — редкая особенность в Византии, распространенная на Афоне и встречавшаяся на сербских землях в правление царя Стефана IV Душана (1331-1355) лишь в некоторых храмах, например в монастырях Лесново и Люботин. Интерьер ассоциируется с константинопольскими образцами, которые повлияли на появление подобных решений в кафоликонах афонских монастырей, начиная с Великой Лавры и заканчивая более близким по времени Хиландаром.

Церковь, возможно, является первым сербским храмом в Моравском регионе, имеющим структуру триконха с боковыми певницами, впоследствии ставшим ведущим среди памятников этого региона. Появление данного типа храма принято связывать с влиянием на сербскую архитектуру афонских триконхов, возводившихся на Святой Горе на протяжении средневековья и Нового времени. Причинами распространения данного типа храма в эпоху князя Лазаря могли стать как желание продемонстрировать восстановление связей Сербии с Византией и Афоном, так и стремление возродить сербские традиции, в соответствии с которыми боковые конхи наоса могли использоваться как приделы, связанные с культами местных святых.

В Раванице также впервые встречается особая конфигурация несущих столпов, имеющих сложную профилировку. Каждый из них представляет собой круглую опору с как будто приставленными по четырем сторонам полуколонками, хотя в действительности столпы выложены из цельных, фигурно вырезанных плит белого известняка. Скругленные опоры усиливают впечатление зальности пространства, а дополнительные вертикальные тяги подчеркивают развитие композиции вверх. Такие опоры не встречаются в византийских храмах и напоминают европейскую готику.

Первоначальный купольный экзонартекс храма предположительно появился на втором этапе строительства — в 80-х годах XIV века, еще при князе Лазаре, о чем свидетельствует ктиторская композиция, на которой князь и его супруга вместе держат модель храма с прорисованным экзонартексом. Его ширина совпадает с западным фасадом храма, однако экзонартекс значительно ниже. В плане экзонартекс близок к квадрату с четырьмя отдельно стоящими опорами и куполом в центре. С севера и юга видны большие двойные проемы с колонками посередине. Снаружи экзонартекс был украшен сложными перспективными профилировками и роскошной резьбой. В северо-восточной стене на месте декоративной ниши слева от входа был пробит проем, а в юго-восточной части экзонартекса устроено оформленное аркосолием захоронение преподобного Ромила Видинского. Во время восстановительных работ иеромонах Стефан Даскал в 1721 году «зашил» остатки экзонартекса в новые стены, покрыл штукатуркой, а вместо купола устроил полуциркульный свод, придав этой части храма иной облик.

Обширный экзонартекс-лити с куполом или без был обязательной частью рашских монастырских комплексов — например, Радославов нартекс (1234) в церкви Пресвятой Богородицы в монастыре Студеница, в монастырях Жича (около 1228-1230) и Милешева (1235-1236). В начале XIV века этот компартимент исчезает и возвращается только в середине XIV века в архитектуру косовско-македонских монастырей — Дечаны (1334/35), Лесново (1349), Псача (1354). Наиболее близкая аналогия с раваницким западным компартиментом — экзонартекс монастыря Хиландар, время возведения которого связывают с князем Лазарем большинство исследователей.

Декоративное оформление фасадов Раваницы поражает сложностью: оно включает и кресты, выложенные из керамических горшочков с крестообразными горлышками, и обильный каменный резной декор (оконницы, профилированные горизонтальные тяги, полуколонки, в том числе витые), многообразные наборные орнаменты из кирпича и камня разных сортов, полуколонны и вертикальные тяги из лекального кирпича. На выступающих апсидах триконха расположен фриз слепых аркад, для каждой из которых выбран особый орнамент. Об этом свидетельствует сохранившаяся в первоначальном виде боковая северная певница (оригинальное убранство алтарной апсиды и южной боковой певницы исчезло или было заменено в XVIII-XIX веках). В декоре храма и экзонартекса почти ни один мотив не повторяется. Полихромность фасадов достигается благодаря комбинации природных цветов строительных материалов и керамической декорации. Судя по частично сохранившейся окраске резных птиц в тимпане окна протесиса, многоцветной могла быть и остальная скульптурная декорация.

Также в храме Раваницы появляются большие и сложные по рисунку каменные резные розетки, которые впоследствии станут визитной карточкой моравских церквей. Единственная профилированная розетка с богатым растительным и геометрическим орнаментом находится на западном фасаде храма, остальные вырезаны в виде медальонов. Имена мастеров, как и клейма камнерезной мастерской, не сохранились. Хотя декор храма выполнен в русле общей для всех византийских территорий тенденции, конкретных прототипов ни для отдельных элементов, ни для всей декоративной программы не найдено. Исследователи отмечают здесь творческое переосмысление византийских и романо-готических традиций, ставших основой оригинального стиля каменной резьбы моравских памятников, окончательно сложившегося в церкви во имя благоверного Стефана в городе Крушевац (70-е годы XIV века).

Типология, строительная техника с чередованием камня и кирпича, богатый декор фасадов, характерный для всей позднепалеологовской архитектуры, свидетельствуют об обращении к византийской традиции, однако многие греческие черты получили в Раванице оригинальную интерпретацию. Свести это явление только к византийской традиции, как и вывести его из нескольких более ранних сербских прототипов, невозможно. Художественные особенности памятника создают впечатление новой программы, собранной из разных источников в единую систему.

По материалам сайта «Православная энциклопедия»: https://m.pravenc.ru/

РАВАНИЦА

Исследователи относят росписи Вознесенской церкви к периоду между 1376-1377 годами и серединой — концом 80-х годов XIV века. В новейших исследованиях выдвигаются предположения о росписи храма около 1385 года. От первоначальной живописи, занимавшей поверхность около 800 квадратных метров, сохранилось около 500 квадратных метров. Расчистка и консервация фресок проводились в 1962-1964 годах. Иконографическая программа храма Раваницы впоследствии воспроизводилась в поздних памятниках моравского круга.

Скуфья центрального купола включает образ Христа Пантократора, вписанный в медальон. Изображение почти полностью утрачено, однако хорошо видна закрытая книга в левой руке Пантократора. Эта деталь отсылает к видению Апокалипсиса, в котором святой Иоанн Богослов узрел Господа сидящим на престоле с книгой, запечатанной семью печатями. Примеры данной иконографии встречаются в сербских храмах времени короля Милутина (1282-1321): церкви Пресвятой Богородицы Левишки (1307-1313), Кралевой церкви в Студенице (1313-1314), великомученика Георгия в Старо-Нагоричино (1317-1318), Грачанице (1320-1321).

Вокруг образа Пантократора развертывается сцена Небесной литургии — процессия ангелов в диаконских одеяниях с литургическими атрибутами направляется к небесному престолу. Она символизирует великий вход — торжественное шествие клира с евхаристическими Дарами во время литургии из жертвенника к алтарю через царские врата — и подчеркивает единство земной и небесной литургии. В византийской живописи «Небесная литургия» известна с XII века по росписям храмов Кипра: церкви Панагии Теотокос в Трикомо (начало XII века), Панагии Канакарии в Литрангоми (XII век), святого Епифания в Лиси (XIII век). В сербских памятниках она впервые появляется в первое десятилетие XIV века в милутиновских храмах и во время правления Стефана Душана — в Лесново, Дечанах, церкви Пресвятой Богородицы Одигитрии монастыря Печская Патриархия (до 1337).

В барабане центрального купола церкви в Раванице в двух рядах располагаются фигуры 20 пророков: четырех великих (Исаии, Иеремии, Иезекииля и Даниила), девяти малых (Иоиля, Аввакума, Ионы, Софонии, Наума, Захарии Младшего, Захарии, Михея и Осии), шести царей и первосвященников (Аарона, Моисея, Илии, Елисея, Давида и Соломона) и святого Иоанна Предтечи. Из образов евангелистов в парусах наилучшую сохранность имеет изображение Марка, тогда как портреты Матфея, Луки и Иоанна сохранились фрагментарно. Иконографической особенностью является присутствие рядом с евангелистами крылатого образа Софии Премудрости Божией, хорошо просматривающегося за спинами Марка и Матфея. Между парусами помещены Мандилион (с востока) и Керамион (с запада) и два изображения благословляющей Десницы Божией (с севера и с юга) в прямоугольном сегменте неба, а также символы евангелистов с книгами.

В скуфьях малых куполов помещены образы Пресвятой Богородицы с воздетыми руками (юго-восточный купол), Христа Еммануила (северо-восточный купол), Христа Ветхого денми (юго-западный купол) и архангела Михаила (северо-западный купол). В барабанах представлены силы небесные (8 ангелов в царских одеяниях с лабарумами и со сферами, херувимы-тетраморфы и серафимы) и 12 ветхозаветных праотцев в два ряда. Иконографическая программа всех куполов, акцентируя разные образы Христа и тайну Боговоплощения, представляет один из главных богословских догматов — о единстве божественной и человеческой природы во Христе.

В конхе главной апсиды находится изображение Пресвятой Богородицы с Младенцем на престоле и с поклоняющимися архангелами Михаилом (справа) и Гавриилом (слева). Ниже расположена композиция «Причащение апостолов», фланкируемая фигурами двух неизвестных архиереев. Сцена «Евхаристия» дана в необычном иконографическом изводе: Христос, облаченный в епископские одеяния, как первосвященник-архиерей стоит перед алтарем фронтально с воздетыми в благословляющем жесте руками, Святые Дары преподносят апостолам ангел-диакон (хлеб) и неизвестный священник (вино), за ним изображены два ангела в диаконских стихарях с зажженными свечами на подсвечниках. Образ Христа Архиерея в «Евхаристии» можно также встретить в росписях церквей святого Никиты в Чучере (около 1316), Николая Орфаноса в Фессалонике (1309-1319), Христа Пантократора в Дечанах (около 1348). Данному иконографическому типу соответствует текст из Послания к Евреям апостола Павла, где Христос упоминается как «Первосвященник по чину Мелхиседекову».

Ниже расположен регистр из 10 медальонов с поясными фигурами святых отцов с богато орнаментированными Евангелиями в руках. Над центральным окном апсиды — медальон со Христом Агнцем в потире, символом Жертвы Христа. К апсиде направляется процессия архиереев с развернутыми свитками литургических молитв из композиции «Служба святых отцов» из нижнего регистра росписей. Иерархи представлены в епископских одеяниях, в трехчетвертном развороте. В простенках алтарного окна — ангелы.

Конхи боковых алтарных апсид отведены под изображения святых диаконов в полный рост с кадилами и дарохранительницами в руках: в жертвеннике — архидиакона Стефана Первомученика, в диаконнике — священномученика Евпла. Рядом с первомучеником Стефаном, в отделяющем протесис от алтаря простенке, представлен праведный Мелхиседек, рядом со священномучеником Евплом — неизвестный ветхозаветный праотец. В средней зоне жертвенника и диаконника продолжается медальонный фриз со святыми, а нижний регистр отведен для шествия святых отцов к алтарю в процессии великого входа.

Медальоны со святыми в разноцветных обрамлениях, расположенные между регистром с композициями и фигурами в рост, а также на столбах — новая иконографическая особенность сербской живописи, распространившаяся из Раваницы на другие церкви Моравской Сербии: Велуче (около 1387), Любостиня (1402-1405), Сисоевац (около 1402), Каленич (1413, 1418-1427), Манасия (1406-1418), Рамача (около 1395). Ленты медальонов встречаются в искусстве комниновского времени со второй половины XII века (например, в мозаиках собора в Монреале на Сицилии, на фресках церкви великомученика Георгия в Старой Ладоге, где медальоны расположены сходным образом, но не связаны между собой) и в памятниках XIII и XIV веков (фрагменты таких же медальонов сохранились в росписях Баньска монастыря во имя святого Стефана, церкви Преображения в селе Мескла на Крите, Митрополии в Мистре). Образы в медальонах в Раванице разделяются на несколько категорий в соответствии с чинами святости праведников, изображенных в полный рост регистром ниже: в алтарной части над епископами из «Службы святых отцов» в медальонах также изображены архиереи, в боковых апсидах наоса над святыми воинами проходит лента медальонов с мучениками, а в западной части наоса в обоих регистрах — в медальонах и в самой нижней зоне — образы святых монахов. Лента медальонов, идущая по всему периметру церкви, объединяет внутреннее пространство храма и программу росписей.

Расположение сцен «Тайная вечеря» (нижняя зона северной стены) и «Омовение ног» (нижняя зона южной стены) в пределах вимы акцентирует тему установления таинства Евхаристии в Церкви и подчеркивает роль священства. Верхние части этих стен отведены под чудеса и проповеди Христа: «Воскрешение дочери Иаира» (северная стена), «Христос у Марфы и Марии» и «Христос успокаивает морскую бурю» (южная стена). В простенках окон изображены архангел и два архиерея (окно северной стены) и святые отцы (окно южной стены).

Роспись наоса включает несколько циклов: великие праздники, земное служение Христа, Страстной и Протоевангельский (Богородичный). Нижняя зона отведена под фронтальные изображения святых в полный рост. Праздничный цикл сохранился фрагментарно: «Вход Господень в Иерусалим» (конха южной певницы), «Успение Пресвятой Богородицы» (центральная часть западной стены над главным входом в храм), сильно поврежденная сцена «Жены-мироносицы у гроба Господня», разделенная каменной розеткой (верхняя часть западной стены наоса). Страстной цикл помимо упомянутых сцен в виме представлен «Предательством Иуды» (восточная часть свода южной певницы). Протоевангельский цикл включает две сцены — «Рождество Пресвятой Богородицы» (южная часть восточного свода вимы) и редко встречающуюся композицию «Мария и Иосиф отправляются на перепись в Вифлеем» (западная часть свода южной конхи наоса), что позволяет предположить существование в Раванице оригинального Богородичного цикла.

Наилучшую сохранность имеет цикл земного служения Христа (чудеса, притчи и проповеди), сцены из которого расположены в основном над лентой медальонов. Кроме уже названных композиций этого цикла в пространстве вимы сюда входят также «Исцеление больного у источника Вифезда» и «Исцеление слепорожденного» (средняя зона южной певницы), «Исцеление больного водянкой» и «Притча о брачном пире» (средняя зона северной апсиды). Сцены исцелений и чудес в боковых конхах наоса фланкируются изображениями полуфигур, вырастающих из форм, напоминающих чашу цветка. В среднем регистре южной стены западной части наоса расположена подробная сцена «Умножение хлебов», которой на северной стене соответствуют композиции «Исцеление расслабленного» и «Христос и самарянка». «Успение Пресвятой Богородицы» в центре западной стены фланкируется композицией «Исцеление бесноватого» (южная часть) и сценой, которая идентифицируется по-разному: «Беседа Христа с учениками» или «Христос в Гефсиманском саду» (северная часть). В своде в западной части наоса, над аркой и вокруг нее над юго-западным столбом, — сильно поврежденная композиция «Брак в Кане Галилейской».

К Христологическому циклу также относится редкая сцена «Свидетельство святого Иоанна Крестителя», представленная в двух вариантах. Содержание композиций основано на евангельских текстах и иконографически близко к сцене «Крещение Господне». Частично сохранившаяся сцена «Первое свидетельство Иоанна» занимает верхнюю зону южной стены западной части наоса и разделена окном. В наименее сохранившейся ее части находятся фрагменты группы свидетелей пророчества святого Иоанна о Христе (сохранились нижние части фигур священника и левитов, во второй части — на берегу Иордана представлен святой Иоанн Предтеча с двумя учениками). Близкие аналогии с данной сценой можно найти в живописи афонского монастыря Протат (90-е годы XIII века) и константинопольского монастыря Хора (1315-1321). «Второе свидетельство Иоанна», также разделенное окном в верхней зоне западной стены наоса, сохранилось лучше. У южной части окна изображен святой Иоанн Креститель, указывающий на Христа, стоящего по другую сторону оконного проема и благословляющего святого Иоанна. Лик Предтечи повернут в сторону иудейских священников и левитов. За Христом изображены два ученика, которых идентифицируют как апостолов Иоанна и Андрея.

В иконографической программе наоса присутствует сцена, которая выпадает из контекста традиционных циклов, — «Рождественская стихира», расположенная под «Входом Господним в Иерусалим» в южной певнице. Утрата аналогичного регистра росписей в противоположной северной певнице не дает возможности составить полное представление о значении этих сцен в программе. Иконография «Рождественской стихиры», исполняемой на рождественском богослужении, сформировалась в контексте композиции «Рождество Христово». Наиболее ранняя живописная интерпретация песнопения «Что Ти принесем, Христе» встречается в росписях нартекса церкви Пресвятой Богородицы Перивлепты в Охриде (1294/1295). Согласно словам Богородичного гимна, все сотворенное Христом поет Ему хвалу и благодарит за Воплощение. На фреске в церкви Раваницы к Пресвятой Богородице в мандорле со Христом на коленях приближаются мудрецы с дарами (сохранились только нижние части их одежд) и певцы во главе с гимнографом преподобным Иоанном Дамаскином, славящие Христа и Богоматерь. Справа от Нее — персонификации Земли и Пустыни в виде женских фигур, также приносящие дары: Земля — пещеру, Пустыня — ясли. В отличие от ранних примеров данной сцены присутствие среди персонажей певцов во главе с автором песнопения представляет не иллюстрацию текста стихиры, а ее создание.

Рядом с «Рождественской стихирой» находится сцена «Проповедь двенадцатилетнего Христа в храме», основанная на евангельском повествовании. В монументальной живописи она может изображаться и как отдельная композиция, и как начальный эпизод цикла земного служения Христа. Соседство «Проповеди в храме» с «Рождественской стихирой» обычно объясняется стремлением акцентировать важность ветхозаветных пророчеств о рождении Мессии в Вифлееме.

Нижние зоны наоса отведены под изображения фигур святых в полный рост. В боковых певницах — святые воины (в южной певнице — великомученики Феодор Стратилат, Георгий, Феодор Тирон, Никита, Артемий и три неизвестных; в северной — великомученики Евсевий, Прокопий, Димитрий, Меркурий и четыре неизвестных). Традиция размещения святых воинов в боковых конхах наоса могла быть связана с влиянием росписей кафоликонов на Афоне.

В западной части наоса находятся образы святых иноков и пустынножителей (преподобных Антония Великого, Арсения, Евфимия Великого, Макария, Саввы Освященного, Ефрема Сирина, Феодосия Великого, Пахомия, Максима Исповедника, Симеона Немани и других).

В росписи четырех подкупольных столбов представлены мученики, чем подчеркивается их роль в утверждении и укреплении христианской Церкви. Все названные выше чины святости упоминаются в молитвах чина проскомидии.

В нижнем ярусе западной стены рядом с монахами-пустынниками, к северу от главного входа, расположена ктиторская композиция. Между князем Лазарем и княгиней Милицей, держащими модель храма, стоят их сыновья Стефан и Вук. В верхней части сцены изображен благословляющий Христос в сегменте неба, что является визуальным выражением византийской концепции о божественном начале дарованной правителю власти. Все члены семьи, кроме младшего Вука, облачены в пурпурные саккосы с драгоценными камнями. Верхние туники князя и княгини украшены медальонами с двуглавыми орлами, тогда как синий саккос Вука — медальонами со стилизованными лилиями. На головах родителей — короны, у детей — венцы.

Остатки живописи XIV века в экзонартексе немногочисленны. На восточной стене в тимпане над центральным порталом находится образ Пресвятой Богородицы «Живоносный Источник», над северным входом — возможно, изображение архимандрита Вадима и семи его учеников, претерпевших мученичество за Христа в IV веке, в южной нише стены — фигура неизвестного святого, ниже — фрагмент сцены с преподобным Герасимом Иорданским и со львом: с преподобным Герасимом сравнивается погребенный в данном компартименте преподобный Ромил в тексте Жития, написанного его учеником преподобным Григорием в конце XIV века.

Фрески частично сохранились в парекклисионе в башне-пирге: в алтарной апсиде в нижней зоне Христос Агнец, справа от Которого представлены ангел-диакон и архидиакон Стефан Первомученик, слева сохранился только образ ангела, а второе изображение утрачено. В конхе находится образ Пресвятой Богородицы с Младенцем и ангелом с северной стороны (изображение ангела не сохранилось). Над апсидой — часть надписи восьмого стиха 25 (26) псалма.

Живописное убранство храма Раваницы не является целостным ни в стилистическом, ни в хронологическом плане, тем не менее единство и логика построения ансамбля сохраняются. Исследователи выделяют три живописные манеры и три группы работавших там мастеров. К наиболее ранним и слабым в художественном отношении росписям относятся фрески центрального купола с непропорциональными фигурами, далекими от классического идеала, с нескладными движениями скрытых под драпировками тел, с недостаточно продуманным колоритом и резкими цветовыми переходами. Способ работы художника мощной линией рисунка и интенсивным цветом, как и другие особенности его манеры, дает основание полагать, что эти фрески выполнил местный мастер.

Вторая группа мастеров расписала паруса, малые купола, алтарную часть, своды и наос. Сложные, продуманные архитектурные фоны, гармоничное соотношение фигур с пейзажем, колористические градации, смелые движения и позы персонажей в многолюдных сценах свидетельствуют о высоком мастерстве авторов этих фресок. У персонажей слегка удлиненные лики, карнация со светло-зелеными тенями по основе бледно-охристого цвета. Моделировка осуществляется посредством наложения коротких энергичных вертикальных мазков белого и красного цветов на определенные части ликов (лоб, нос, щеки, скулы). Исключительны по выразительности лики святых в медальонах в алтаре — с яркими и запоминающимися чертами. Появление античных антропоморфных и анималистических масок, написанных в технике гризайли на щите святого воина и в изображениях архитектурных кулис, свидетельствует об ориентации на классические образцы эллинистической и византийской живописи. Некоторые имена праотцев в северо-восточном куполе написаны по-гречески, что позволяет предположить, что один из живописцев мог быть греком. Этот факт, как и высокое художественное качество наряду со стилистическими параллелями в византийской живописи, дает основание исследователям связывать живописцев второй группы с мастерской Фессалоники и предполагать их греческое происхождение.

С третьей группой изографов связывают такие композиции, как «Тайная вечеря» и «Омовение ног» в виме, фигуры святых воинов, мучеников и отшельников в наосе, а также ктиторскую композицию и фриз медальонов со святыми, опоясывающий храм (за исключением медальонов в алтаре). О принадлежности росписей этой группы к более позднему этапу свидетельствует шов между средним и нижними регистрами и ряд отличий в живописной манере. Так, лики святых в нижнем ярусе моделированы иначе, нежели в среднем: единство цветового решения создается за счет сочетания санкирных и оливковых теней с темной охрой, тогда как пробела наносятся не вертикально, а горизонтально. Глаза у персонажей уже, чем у святых, написанных мастерами второй группы. Рельефность практически идеальных по пропорциям фигур святых воинов достигается с помощью более мощной и широкой моделировки и детального изображения их парадного воинского облачения. На орнаменте одежд одного из святых воинов некогда существовала надпись: «Константин писал», характерная для художников палеологовской эпохи, свои имена изографы оставили на одеждах святых воинов в церквах: святого Никиты в Чучере и в Старо-Нагоричино. На южной грани юго-западного столба отдельные подписи, так же как и в малом куполе, сделаны на греческом языке, однако долгое время это не казалось исследователям достаточным основанием для признания греческого происхождения мастеров третьей группы, но в настоящее время преобладает именно такая точка зрения.

В целом фрески храма в Раванице выглядят декоративными благодаря орнаментальным лентам на колонках подкупольных столбов, нарядной одежде святых воинов в певницах и общему колористическому решению росписей, основанному на сочетании голубого фона и отдельных голубых одежд иного оттенка с золотыми нимбами и украшениями драпировок. В притворе работали два мастера, хорошо знакомые с классическими традициями, тогда как фрески в башне создал местный художник. Особенности большей части росписи храма в Раванице свидетельствуют о прекрасном знании мастерами актуальных тенденций в византийской живописи, а также демонстрируют результат соединения прогрессивных и консервативных традиций в искусстве конца XIV века.

По материалам сайта «Православная энциклопедия»: https://m.pravenc.ru/

РАВАНИЦА